El 2 de abril de 2024 presenté mi proyecto “Arte Digital, Cultura Digital” en la Alianza Francesa de Madrid (España), un proyecto que ha sido, desde hace varios años, la base de mi trabajo en diferentes espacios. A través de la Alianza Francesa buscaba no solo exponer mi obra, si no también explorar la intersección entre arte, tecnología y divulgación en contextos educativos y culturales globales. Valorar cómo la tecnología no solo es un puente para dar a conocer mi práctica artística y divulgativa, si no también un puente real para romper barreras espaciales, temporales y generacionales, capaz de mover la obra, sus motivaciones y su proceso creativo en diferentes contextos, interpretando su ecosistema dentro del ámbito internacional, con la intención de hacerlo dinámico, entendible y útil para distintas audiencias.
“Arte Digital, Cultura Digital” está concebido como una exposición que fusiona arte físico, versiones digitales y audiovisuales, pero también como un entorno de aprendizaje, reflexión y diálogo a través de recursos didácticos integrados dentro de la propia muestra y, en ocasiones, también a través de talleres teórico-prácticos. De este modo, el público y los espacios expositivos que han acogido, y acogen mi obra, han tenido ocasión de acercarse a algunos de los conceptos y tecnologías de arte digital, especialmente la realidad aumentada y los espacios inmersivos. De ver y valorar sus usos y utilidades más allá del lienzo y conocer las herramientas creativas, sus ventajas, retos y posibilidades.
Un formato expositivo que he tenido el honor de presentar en esta institución durante dos años ininterrumpidos, en el seno de una de las mayores redes culturales del mundo, fundada en 1883 en París por personalidades como Jules Verne, Louis Pasteur y Ferdinand de Lesseps, y cuyo objetivo es promover las culturas francófonas, la educación, el diálogo intercultural y la diversidad.
Arte físico más allá del lienzo
Cada exposición tiene como base la obra física. A través de un móvil o una tablet, el público puede acceder a la realidad aumentada, a las versiones interactivas y audiovisuales de cada trabajo. Cada muestra cuenta con una presentación audiovisual, recursos divulgativos y una galería virtual. Cada contenido busca, de este modo, complementarse con los demás y pretende facilitar al público el acceso a más detalles sobre la exposición a través de diferentes medios y capas que fusionan información, inmersión y diversión.
La mirada femenina
Como toda obra de arte no puede faltar el alma, que en mi trabajo está representada por la figura femenina en homenaje a mi madre. La combinación entre la ilustración vectorial de la figura de la mujer y el collage de flores que envuelve a la mayoría de mis creaciones, buscan trasladar al espectador una mirada única. Es decir, siempre la misma, aunque siempre sea diferente porque muestra contenidos diferentes. Busca trasladar un espacio sereno, divertido, optimista y esperanzador. Un espacio pensado para difundir el conocimiento a través de la tradición y la innovación, a través de lo físico y lo virtual. También un espacio para poner en valor la felicidad a través de la creatividad.
Simultáneo, transversal y entendible
Una de las bases de mi proyecto es hacer entendible no solo mi obra y sus motivaciones, si no también las herramientas digitales usadas en su creación y difusión. Acercar el arte digital a través de lo físico y expandir lo físico a través de un ecosistema digital en plena evolución.
A través de la Alliance Française, he tenido el gran honor de exponer mi práctica artística en 43 ciudades de 25 países en los 5 continentes a lo largo de estos dos años, tanto en los espacios expositivos de esta institución como en exposiciones celebradas en embajadas, mediatecas, centros comerciales, universidades o festivales culturales. Destacando mis exposiciones en Abu Dabi, Bahrain y Jeddah, en la red de Alianzas Francesas de Ecuador, en instituciones académicas como la Discovery School de Cuernavaca, México, las universidades UPAO y Universidad de Piura en Perú, el Colegio Laico de Valdivia y la Universidad Austral de Chile, el Terrapuerto de Trujillo, la “Noche Glitch” en Cali o el festival Sofar Kampala en Uganda, entre otros.
Asimismo, desde ese 2 de abril de 2024, he tenido la oportunidad y el gran honor de participar en programas culturales internacionales organizados por la Alliance Française y el Institut Français, incluyendo el Mes de la Francofonía 2025 y 2026 y Novembre Numérique 2024 y 2025, donde mi obra se expuso de manera simultánea en múltiples ciudades y países. La tecnología facilitó mostrar durante estos eventos mi trabajo en diferentes espacios, formatos y para diferentes culturas de manera sincrónica. El binomio arte y nuevas tecnologías rompía, nuevamente, las barreras espaciales, temporales y generacionales, invitando a los públicos a interactuar, participar y sumergirse en la obra.
Arte para la divulgación médica
De este modo, en mi proyecto “Arte Digital, Cultura Digital” busco llevar el arte más allá de sus límites físicos y ver el valor del lienzo más allá de su poder estético, simbólico y emocional. El arte suma nuevos niveles de utilidad, siendo contenedor de mensajes sobre la obra, su proceso y tecnologías aplicadas.
También he querido que mi obra fuera un espacio para la difusión de contenidos médicos y científicos, promoviendo información de calidad para la prevención, el diagnóstico precoz y hábitos saludables. Este binomio entre arte y tecnología permite crear un espacio de conexión donde la estética atrae y la tecnología facilita la información, la hace entendible, accesible y actualizable en tiempo real.
Un binomio con valor social, más allá de lo estético o experimental.
Tecnología para crear y participar
Cada obra ha buscado cumplir una función y cada exposición crear un espacio para formar, informar y entretener. Durante estos 2 años, he desarrollado talleres para compartir tecnologías como la realidad aumentada y los espacios inmersivos.
Cada taller se ha centrado en explorar nuevas dimensiones del arte, la cultura, la ciencia, la educación o la comunicación mediante la integración de creatividad y tecnología, promoviendo el acceso sin barreras y fomentando la participación, el aprendizaje y la comunicación.
También he abordado oportunidades y retos para los creativos, destacando el acceso, la autonomía y el alcance que brindan estas herramientas, así como sus posibilidades, desafíos y riesgos, especialmente en torno a la realidad aumentada.
He desarrollado un formato de taller abierto a todos los públicos, implementado en 17 ciudades y dirigido a profesionales de múltiples ámbitos.
La tecnología es tecnología
En este proyecto, uso la tecnología como medio para un fin. Busco explicar qué objetivos se pueden alcanzar y cómo utilizarlos, destacando el arte como marco narrativo, emocional y base del discurso.
La tecnología facilita la accesibilidad, el aprendizaje multidisciplinar y la alfabetización digital, actuando como herramienta de democratización del conocimiento con impacto global.
Pero también exige reflexión sobre su uso: cuándo, para qué, para quién, cómo y con qué límites. Es un entorno cambiante, con riesgos, que requiere responsabilidad, conocimiento y aprendizaje continuo.
El arte es arte
Este proyecto invita a reflexionar sobre cómo el arte trasciende la técnica, la tecnología y los formatos, manteniendo su valor más allá de los soportes.
Contexto y adaptación
Avanzamos hacia una posible era post-digital, donde lo digital se consolida, pero requiere una visión global y no localista.
Las herramientas digitales no tienen la misma adopción en todo el mundo. En este proyecto, la obra se adapta de forma orgánica a cada espacio, permitiendo una experiencia estética, conceptual y comunicativa propia de cada contexto.
Mi mirada dos años después
Un arte que cobra vida, crea proyectos vivos, abre debates y nuevos espacios, acerca la cultura digital sin barreras y se actualiza en tiempo real, fomentando la participación, la reflexión y la creación de nuevos ecosistemas.
Un arte que permite formar, informar, entretener, compartir ciencia y cultura, y generar nuevas competencias para artistas e instituciones.
El arte y la cultura digital ya no son una moda, si no una herramienta útil, cercana y transformadora.
La experiencia de exponer en 43 ciudades de 25 países en los 5 continentes ha sido un ejercicio de aprendizaje y crecimiento personal y cultural, y un ejemplo de cómo creatividad y tecnología abren nuevos caminos, espacios y perspectivas.
