Eventos por el Festival Llum BCN 2025
El Festival Llum BCN 2025 es un fascinante compendio de propuestas artísticas contemporáneas que exploran la interacción entre tecnología, naturaleza, arquitectura y percepción sensorial. Cada obra presentada en este dossier demuestra cómo el arte puede trascender límites convencionales y proponer nuevos lenguajes para reflexionar sobre el entorno urbano, la memoria, la sostenibilidad y la interacción social.
1. Mouawad + Laurier, Rising
Ubicación: El Auditorio
Mouawad y Laurier presentan una experiencia inmersiva que aborda la preocupación por el aumento del nivel del mar. El proyecto Rising incluye cinco lámparas de vidrio diseñadas junto a artesanos de Murano y desarrolladas con tecnología LED barcelonesa.
Estas piezas, controladas por un sistema motorizado, simulan los reflejos solares sobre el agua, mientras un sonido envolvente refuerza la atmósfera. La instalación invita a una contemplación activa, transformando la ansiedad climática en una experiencia estética.
Sobre los artistas: El dúo Mouawad + Laurier, reconocido internacionalmente, combina naturaleza, tecnología y reflexión ambiental. Destacan obras como Retorno a las fuentes, galardonada y adaptada al cambio climático.
2. Laura Clos «Cáscara», Traffic Jam Zoom
Ubicación: Patio del TNC
Laura Clos, conocida como «Closca», transforma un caos de vehículos reciclados en una instalación que simboliza las tensiones de la vida moderna. Equipados con luz, sonido y humo, los automóviles se convierten en metáforas de estrés, ansiedad y alienación. En momentos clave, todos los vehículos se sincronizan, reflejando el contraste entre individualismo y colectividad en la sociedad actual.
Sobre la artista: Laura Clos es una escenógrafa e iluminadora destacada en el diseño de espacios escénicos. Ganadora de premios Max, es una figura clave en las artes escénicas nacionales e internacionales.
3. Olivier Girouard, Jonathan Villeneuve y Ottoblix, LOOP
Ubicación: Plaza Coderch
Inspirada en el zootropo del siglo XIX, esta instalación permite a los visitantes interactuar con grandes círculos que generan animaciones dinámicas de luz y sonido al accionar una palanca.
Los ritmos de movimiento y sonido cambian según la interacción, evocando las primeras películas de la historia.
Sobre los creadores: LOOP ha sido presentada en festivales internacionales como Lumino de Montreal, destacándose por su creatividad retrofuturista y su conexión con el público.
4. Rosa Tharrats, Fosfénica
Ubicación: DHUB
Rosa Tharrats transforma el espacio en un paisaje onírico, utilizando cobre, tejidos tratados con sal, ropas y láminas dicróicas que generan reflejos caleidoscópicos.
La instalación juega con luz, movimiento y textura, mientras piezas escultóricas giran a diferentes velocidades sobre un lienzo de sal fina.
Sobre la artista: Rosa Tharrats, formada en diseño de moda, explora temas como la simbiosis y la transformación. Ha presentado su obra en eventos internacionales como Manifesta15 y el MACBA.
5. Joan Fontcuberta, Génesis.IA
Ubicación: Fachada DHUB, Plaza Santiago Pey
Este proyecto utiliza inteligencia artificial para crear paisajes virtuales inspirados en los versículos del Génesis, proyectados en la fachada del DHUB.
Una voz robótica recita los textos mientras las imágenes exploran la interacción entre palabra e imagen en la era digital.
Sobre el artista: Joan Fontcuberta, fotógrafo y ensayista, ha expuesto en museos como el MoMA de Nueva York y el Science Museum de Londres. Ha sido galardonado con el Premio Internacional Hasselblad y otros reconocimientos.
6. Anna Ribeiro, Okeanos
Ubicación: Torre Glòries
La Torre Glòries adopta la identidad de Okeanós, el Titán griego del océano, en una instalación que combina arte, ciencia y conciencia ambiental. Basada en datos científicos, la obra muestra cómo los océanos reflejan la salud del ecosistema marino.
Sobre la artista: Anna Ribeiro conecta el arte y la ciencia para revelar la belleza y complejidad del universo. Su obra se ha presentado en el Instituto de Ciencias del Mar de la Barceloneta y en residencias científicas internacionales.
7. Martina Ampuero, MØSS
Ubicación: Tánger, 58
Descripción:
Esta instalación combina naturaleza y tecnología a través de un jardín vertical interactivo. Sensores inteligentes detectan el contacto del público y activan un sistema de proyección que hace florecer vida digital en la fachada del edificio.
Las flores virtuales emergen y crecen orgánicamente según la interacción, en un homenaje a la historia natural de la Laguna de Barcelona, recreando la vegetación autóctona de antes de la urbanización. Con iluminación especial, el diseño resalta las texturas vegetales, estableciendo un diálogo entre lo natural y lo artificial, y reflexionando sobre la conservación de espacios verdes en las ciudades contemporáneas.
Sobre la artista:
Martina Ampuero es una artista visual y VJ barcelonesa graduada en Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, con especialización en pintura e ilustración, y máster en Animación 3D por el IDEC-UPF. Cofundadora de Eyesberg Studio, combina la dirección de arte con su obra personal, destacándose en mappings y escenarios para óperas y eventos culturales.
8. Studio Animal + Cabosanroque, Tráfico
Ubicación: Almogávares, 143 – Simon
Descripción:
«Tráfico» transforma un espacio industrial en un paisaje urbano inmersivo centrado en la luz y el sonido, con un semáforo como elemento figurativo y articulador. Esta instalación reflexiona sobre el movimiento y la pausa en las ciudades, creando un diálogo visual y sonoro entre flujo y quietud.
Producida por Simon, la obra convierte el espacio en un lugar de contemplación del movimiento urbano, ideal para reflexionar sobre el dinamismo de las ciudades contemporáneas.
Sobre los creadores:
- Studio Animal: Estudio especializado en interiorismo y arquitectura efímera con sedes en Madrid y Barcelona. Ha recibido prestigiosos premios como los FAD y FRAME Award.
- Cabosanroque: Colectivo formado por Laia Torrents y Roger Aixut, enfocado en explorar el sonido y su capacidad performativa, utilizando tecnología para cuestionar los espacios de exhibición.
9. Lateral Office y CS Design, Impulse
Ubicación: Pere IV
Descripción:
«Impulse» transforma instalaciones de parques infantiles en una experiencia artística interactiva que mezcla luz, movimiento y sonido. Palancas activadas por los visitantes generan luces y notas musicales, creando una sinfonía colectiva inspirada en el serialismo musical. Este espacio efímero convierte un parque público en un lugar de juego y arte, fusionando interacción social con expresión artística.
Sobre los creadores:
- CS Design: Fundado por Conor Sampson, este estudio se especializa en iluminación arquitectónica personalizada y sistemas programables, con un enfoque en eficiencia energética.
- Lateral Office: Estudio experimental de arquitectura con sede en Toronto que aborda retos urbanos desde una perspectiva social, ecológica y política.
10. Bruno Ribeiro, 48 Pillares
Ubicación: Museo Can Framis
Descripción:
Una instalación lumínica que combina columnas móviles con focos para crear patrones geométricos cambiantes, explorando la relación entre luz y sombra. La obra genera una experiencia sensorial inmersiva con música creada específicamente para complementar la visualidad hipnótica y minimalista.
Sobre el artista:
Bruno Ribeiro es un artista multimedia que explora percepciones del cuerpo, el sonido y la realidad a través de instalaciones interactivas, escenografías luminosas y experiencias inmersivas.
11. Plateforme de la jeune création franco-allemande, (De)construct
Ubicación: Plaza Gutemberg – UPF
Descripción:
Obra interdisciplinaria que combina danza, luz y sonido para reflexionar sobre construcción y deconstrucción, resistencia y diálogo. Utilizando un haz de luz interactivo, la instalación simboliza tensiones entre memoria y presente, explorando momentos históricos europeos y proponiendo nuevas lecturas sobre identidad y resistencia.
Sobre los creadores:
La Plateforme de la jeune création franco-allemande reúne jóvenes artistas europeos en proyectos interdisciplinarios. Este espectáculo está coordinado por destacados diseñadores de iluminación, sonido y coreografía, con la colaboración de estudiantes y bailarines de Lyon, Leipzig y Barcelona.
12. Daniel Rossa, Metatecture
Ubicación: Fachada del edificio RBA
Descripción:
«Metatecture» dialoga con la arquitectura del edificio RBA mediante videomapping que transforma la estructura en un ente vivo. Inspirada en sus formas geométricas y modernistas, la obra explora la interacción entre la solidez física y la fluidez digital, creando una narración visual que desvela nuevas dimensiones del espacio.
Sobre el artista:
Daniel Rossa, formado en la Bauhaus-Universität Weimar, se especializa en disolver las fronteras entre lo físico y lo digital. Su obra ha sido exhibida internacionalmente en espacios como la Ópera de Sídney y el MOMA de Nueva York.
13. Playmodes, Astros
Ubicación: Parque del Centro del Poblenou
Descripción:
Instalación que invita a reflexionar sobre la pérdida del cielo nocturno debido a la contaminación lumínica. Mediante proyecciones láser y audio, recrea la conexión ancestral con el firmamento, reivindicando la importancia de la oscuridad natural en las ciudades contemporáneas.
Sobre el colectivo:
Playmodes, fundado en 2006, se especializa en artesanía audiovisual explorando la intersección entre arte, ciencia y tecnología. Sus obras han sido reconocidas por su innovación y carácter inmersivo.
14. Isaki Lacuesta, A Faint Retroactive Light / Tenue Luz Retroactiva
Ubicación: MUHBA Oliva Artés
Descripción:
Esta instalación audiovisual mezcla videoarte, música electrónica y voces, explorando la percepción y la memoria. Proyecciones desincronizadas y reflejos en espejos confrontan a los visitantes con la disolución entre realidad y proyección, creando una experiencia introspectiva.
Sobre el artista:
Isaki Lacuesta es un cineasta y artista visual con una destacada trayectoria en el cine y las videoinstalaciones. Ha colaborado con músicos como Ylia y Alondra Bentley para enriquecer su propuesta sensorial.
15. Lukáš Dřevjaný – OXOO, Terraform
Ubicación: Cami Antic de València, 54 – Edificio Cornerstone
Descripción:
«Terraform» transforma la fachada de un edificio en un lienzo viviente, explorando la simbiosis entre tecnología y naturaleza. Con láseres e inteligencia artificial, la obra plantea un futuro donde la arquitectura y los ecosistemas se integran armónicamente, mejorando el entorno urbano y la calidad de vida.
Sobre el artista:
Lukáš Dřevjaný, conocido como OXOO, fusiona expresionismo abstracto y futurismo en sus obras digitales, explorando la tensión entre caos y orden, tecnología y humanidad, y lo digital y físico.