Barcelona Dibuixa 2026 lleva el dibujo a 48 espacios de la ciudad
Barcelona volverá a llenarse de propuestas relacionadas con el dibujo durante los días 17 y 18 de octubre, con la celebración de la 17.ª edición de Barcelona Dibuixa. El festival reunirá este año 48 equipamientos, 48 artistas y 46 actividades, con una programación que busca explorar nuevas maneras de entender y practicar el dibujo.
La edición de 2026 amplía las conexiones del dibujo con disciplinas como la danza, el movimiento, la fotografía, la naturaleza, la diversidad intercultural, la arquitectura y el entorno urbano. El objetivo es acercar esta forma de expresión a públicos diversos y convertir diferentes espacios de la ciudad en lugares de creación y experimentación.
Nueve nuevos equipamientos se incorporan al festival
Una de las novedades de esta edición es la incorporación de nueve nuevos equipamientos, que permiten ampliar la presencia territorial de Barcelona Dibuixa, especialmente en los distritos de Gràcia, Sant Andreu y Sants-Montjuïc.
Entre los espacios que se suman al programa se encuentran la Biblioteca Ignasi Iglésias–Can Fabra, la Biblioteca Jaume Fuster, Can Fontanet, el Canódromo, el Ateneo de Innovación Digital y Democrática de Barcelona, el Espai Canals Junyer, el Centre Cívic El Sortidor, el Espai Jove La Fontana, el IED-Escuela de Diseño y la Fabra i Coats-Museo de Historia de Barcelona.
Con estas incorporaciones, el festival continúa extendiendo su red de espacios y propone que durante todo un fin de semana la ciudadanía pueda acercarse al dibujo desde diferentes perspectivas y formatos.
La ciudad y la arquitectura ganan protagonismo
La relación entre dibujo, ciudad y arquitectura será uno de los ejes destacados de la programación de 2026. Las actividades invitarán a observar los espacios urbanos, interpretar el paisaje de Barcelona y reflexionar sobre los lugares que forman parte de la vida cotidiana.
Esta temática estará presente en equipamientos como el IED Barcelona-Istituto Europeo di Design, la Biblioteca Jaume Fuster, la Escuela de Arte La Llotja, el Pabellón Mies van der Rohe, el Colegio de Arquitectos de Cataluña y el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), entre otros espacios.
Artistas de diferentes disciplinas y generaciones
La programación reúne a 48 artistas con trayectorias y lenguajes muy diversos, procedentes de ámbitos como el muralismo, el arte urbano, la ilustración, el cómic, el arte contemporáneo y la narrativa gráfica.
Entre los participantes figura Sixe Paredes, uno de los nombres vinculados al arte urbano y al muralismo contemporáneo surgido en Barcelona. El artista participará en el Museo de Historia de Cataluña y cuenta con una trayectoria internacional que incluye su participación en el proyecto Street Art at Tate Modern de Londres en 2008.
También forman parte del programa Rocío Quillahuaman, que desarrollará su propuesta en el Museo Etnológico y de Culturas del Mundo–Seu Montcada, y Eva Fàbregas, que participará en La Fabra Centro de Arte Contemporáneo. Sus respectivas prácticas abordan cuestiones relacionadas con la ilustración, la identidad, el cuerpo, la materia y el espacio.
La programación incorpora asimismo a Clara Nubiola en La Model, Maria Picassó Piquer en el Centro Cívico El Coll y La Bruguera y Marc Torices en la Biblioteca Ignasi Iglésias–Can Fabra.
El programa se completa con las propuestas de Sabine Finkenauer en el Museo Can Framis–Fundación Vila Casas, Alberto Feijóo Rodríguez en la Fundación Joan Miró, Marina Sáez en el Museo Picasso de Barcelona y Nadia Hafid en el Museo de Historia de Barcelona–El Born.
El dibujo también se expresa a través del movimiento
Barcelona Dibuixa 2026 propone además explorar la relación entre el dibujo, el cuerpo, el movimiento y el acto de caminar.
El Centro de las Artes Libres–Fundación Joan Brossa acogerá Danzas románticas–Antena fantasma, una propuesta de Montdedutor que conecta el dibujo con la danza. En el Museu Picasso, el artista contemporáneo Marco Noris planteará una aproximación al territorio mediante Dibujar caminando.
La fotografía también tendrá presencia en el festival. En Fundación MAPFRE, la artista y fotógrafa Paula Artés presentará Traços Visuals, una propuesta que establece un diálogo entre la imagen fotográfica y el dibujo.
El programa llevará además el trazo a espacios naturales, como el Invernadero del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona, donde Aleix Font Arroyo presentará El árbol que quería vivir en una parada de autobús.
Por otra parte, el Espai Jove La Fontana y Espai Avinyó colaborarán en Estampar el relato, de Glendis López, una actividad de serigrafía centrada en la diversidad y la disidencia intercultural.
Un festival que comienza antes de octubre
Barcelona Dibuixa vuelve a reforzar su programa de mediación cultural y artística, una línea que permite desarrollar proyectos más allá del propio fin de semana del festival.
Durante los meses anteriores, artistas y equipamientos trabajan conjuntamente con escuelas, entidades sociales, colectivos y vecinos para desarrollar procesos creativos vinculados a los diferentes territorios.
En esta edición participan 11 entidades colaboradoras, con el objetivo de ampliar la participación y llegar a nuevos públicos. Los materiales y creaciones surgidos de estos procesos también formarán parte del festival, utilizando el dibujo como una herramienta para compartir experiencias, crear vínculos y construir relatos colectivos.
Camille Vannier pone imagen a la edición de 2026
La imagen de Barcelona Dibuixa 2026 corre a cargo de Camille Vannier, que plantea el cartel como una invitación a dibujar de manera espontánea y sin miedo a equivocarse.
Su propuesta reivindica el trazo intuitivo, la libertad creativa y el valor del error como elementos naturales del proceso artístico. La idea conecta con la filosofía del festival, que busca que cualquier persona, independientemente de su edad o experiencia previa, pueda acercarse al dibujo como una forma de expresión, juego y encuentro.
Nacida en París en 1984, Camille Vannier estudió artes gráficas en el Atelier de Sèvres y diseño textil e ilustración en la Escola Massana. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con publicaciones como El Jueves, Vice y Ara, además de realizar ilustraciones para editoriales como Anagrama y Lumen y trabajos para portadas de discos y carteles de festivales musicales.
