La Capella inaugura tres nuevas exposiciones en Barcelona con entrada gratuita
La Capella de Barcelona estrena este jueves 22 de octubre tres exposiciones colectivas que exploran la escenografía, la memoria visual palestina y la creación artística colaborativa entre niños y artistas. Las muestras forman parte de los programas Barcelona Producció 2026, Concéntrico y el programa de mediación del centro, y se podrán visitar gratuitamente.
La inauguración tendrá lugar a las 19.00 horas y permitirá descubrir tres propuestas artísticas con enfoques y formatos diferentes. Las exposiciones reúnen a artistas contemporáneos, comisarios y alumnado de primaria en torno a cuestiones como la percepción del espacio, la transmisión de la memoria y la relación entre literatura, pintura y narración oral.
Tres nuevas exposiciones en La Capella: fechas y propuestas
La programación se distribuye en distintos espacios de La Capella, con proyectos que permanecerán abiertos hasta noviembre de 2026 y enero de 2027.
En la nave central se presentará Heat Shimmer, Hips Quiver, Open Smother, Lipped Lover, comisariada por Margot E. Cuevas e integrada en Barcelona Producció 2026.
El Vestíbul i Oficina acogerán El que s’esborra no es pot esborrar. L’art de sobreviure en temps de genocidi, una muestra sobre el arte visual palestino comisariada por Manar Idrissi, Nora Ancarola y Pamela Martínez.
Por último, el espacio Rampa recibirá Conte contat, quadre acabat, un proyecto de creación colectiva desarrollado por el alumnado de la Escuela de los Encants junto al artista Michael Lawton, dentro del programa de mediación de La Capella y espacios c.
«Heat Shimmer, Hips Quiver, Open Smother, Lipped Lover»: la escenografía como forma de exposición
La muestra comisariada por Margot E. Cuevas podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027. El proyecto investiga la escenografía como herramienta curatorial y explora cómo la disposición de las obras, el tiempo y la transformación del espacio influyen en la experiencia de los visitantes.
A través de las prácticas de Alejandro Andújar, Estanis Comella, Noela Covelo Velasco y Quim Pujol, la exposición reúne música, voz, imagen, lenguaje, indumentaria y estructuras escenográficas en un mismo entorno de trabajo.
La propuesta se organiza en tres actos, cada uno marcado por una transformación de la configuración espacial. Estos cambios alteran las relaciones entre las piezas, la arquitectura y el público, de manera que el montaje deja de ser una fase previa y se convierte en una parte fundamental de la propia exposición.
Margot E. Cuevas, comisaria de la muestra
Nacida en Barcelona en 1995, Margot E. Cuevas es historiadora del arte y comisaria independiente. Cuenta con un máster en Estudios Avanzados en Historia del Arte por la Universitat de Barcelona y forma parte del equipo de Bombon Projects desde 2019.
En 2021 fundó Raccoon Projects, un espacio independiente situado en L’Hospitalet de Llobregat y centrado en los procesos artísticos y la nueva producción. A lo largo de su trayectoria ha comisariado exposiciones en espacios como Okela, ángels barcelona, Sant Andreu Contemporani, Bombon Projects, Loop, Tangent Projects y SWAB.
En 2026 ha sido editora residente de A*Desk y, según la información facilitada, en 2027 comisariará el ciclo del Espai 13 de la Fundació Joan Miró.
«El que s’esborra no es pot esborrar»: el arte palestino como memoria colectiva
El Vestíbulo y la Oficina acogerán hasta el 8 de diciembre de 2026 la exposición El que s’esborra no es pot esborrar. El arte de sobrevivir en tiempos de genocidio, comisariada por Manar Idrissi, Nora Ancarola y Pamela Martínez.
La muestra aborda el arte visual palestino como un sistema vivo de memoria que conecta Gaza, Jerusalén, Cisjordania, los territorios de 1948 y el exilio. Estos espacios se presentan como lugares relacionados entre sí mediante imágenes, relatos, prácticas artísticas y recuerdos compartidos.
El proyecto plantea cómo la destrucción de los lugares, las instituciones y los archivos que permiten preservar una cultura afecta a la transmisión de su memoria. Frente a esta pérdida, las obras reunidas muestran las formas en que los artistas siguen creando y compartiendo experiencias.
Pintura, fotografía y vídeo para preservar la memoria
La exposición reúne trabajos de artistas como Mohamed Abu Sal, Raed Isa, Bayan Abu Nahla, Sohail Salem, Yazan Abu Salamah, Bashar Jalaf, Rawan Joulani, Marwa Bakri, Hamada Maddah y Giovanna Ranaldi.
A través de disciplinas como la pintura, el dibujo, la fotografía, el vídeo y la instalación, las obras funcionan como testimonios y fragmentos de un archivo visual que trasciende las fronteras geográficas.
La propuesta no pretende reconstruir aquello que ha desaparecido, sino hacer visibles las prácticas artísticas que mantienen viva la memoria palestina en contextos de desplazamiento y destrucción. Las obras permiten observar cómo las experiencias individuales y colectivas se transmiten entre generaciones y continúan circulando pese a las dificultades para conservarlas.
«Conte contat, quadre acabat»: imaginación infantil y creación colectiva
El espacio Rampa acogerá hasta el 15 de noviembre de 2026 Conte contat, quadre acabat, una exposición que conecta literatura, pintura y narración oral mediante la colaboración entre el alumnado de primaria de la Escuela de los Encants y el artista Michael Lawton.
El proyecto reúne un universo de imágenes imaginativas: helados que habitan en bosques, palacios llenos de emociones, islas misteriosas, leones atrapados, perros convertidos en aviones y planetas enfadados. Estas ideas forman parte de un proceso creativo compartido entre los niños y el artista, que trasladó su estudio a un aula del centro educativo durante los cursos 2024-2025 y 2025-2026.
La exposición parte de algunos de los libros favoritos del alumnado para desarrollar un recorrido que transforma las referencias literarias en nuevas obras visuales y narrativas.
Doce historias creadas a partir de pinturas
El proceso comienza con la creación individual de una serie de pinturas inspiradas en los libros seleccionados. Posteriormente, las obras se combinan y se distribuyen entre otros participantes, que deben utilizarlas como punto de partida para inventar relatos nuevos.
El resultado son doce historias escritas de manera colaborativa por doce parejas de niños y niñas. Una vez creadas, las narraciones se presentan oralmente en el espacio expositivo, alrededor de doce conjuntos de cuadros que invitan al público a descubrir conexiones entre imágenes y palabras.
Mientras tanto, las obras de Michael Lawton acompañan el proceso y aportan sus propias historias, creando un diálogo entre las pinturas, la imaginación infantil y la narración oral.
La muestra convierte así la exposición en una experiencia colectiva en la que los referentes literarios iniciales se transforman en nuevas historias y las obras adquieren significados distintos a través de la participación del alumnado.
Una programación que conecta arte contemporáneo, memoria y educación
Con estas tres inauguraciones, La Capella presenta una programación que combina investigación curatorial, reflexión sobre la memoria cultural y experimentación educativa. Las exposiciones comparten el interés por los procesos de creación y por las relaciones que se establecen entre las obras, los espacios y las personas que participan en ellos.
Las tres propuestas podrán visitarse gratuitamente durante sus respectivos periodos de exhibición, ofreciendo al público distintas formas de acercarse al arte contemporáneo en Barcelona.
